郎朗李云迪演绎现代版“绝代双骄”

一个用艺术来对话，一个在艺术中沉思；一个把艺术当作生活去燃烧艺术，一
个把艺术当作生命在艺术中燃烧自己；一个有较宽阔的人生阅历能举重若轻，
一个有更丰满的诗人气质能出神入化。郎朗是“因缘俱足”的幸运儿，李云迪
将来能够达到一个什么境界，要看命运之神给他什么样的人生，以及他如何超
越自己。



就目前来讲我偏爱李云迪，收集他的作品令人放心。而“盛名之下”买过一张
郎朗演奏的柴可夫斯基笫一钢琴协奏曲，听了笫一乐章就不想再听下去了。另
外从电视里看，我也不太喜欢郎朗过度夸张的表情和肢体语言，真正的音乐应
该是音乐本身，NBAFan_1说得很对。傅聪少年时代也有这种轻浮的毛病，曾被
傅雷痛批，Itzhak Perlman在俄国遇到一个“翩翩起舞”的女学生，也告诉她
要稳如泰山，不要上下翻飞。去伪存真追求内在的完美，才是真正的艺术家。









一直以为不能将他们二人进行比较，他们是不能放在一块儿比的。因为，他们一背景历史不同、二成长环境不同，前两个不同就导致演奏风格的迥异，既然连最基本的条件都不好拿来一比，又谈何争论呢？简直就是子虚乌有一派胡言。
可现在又有不同的想法了，凡事，只要有个标准就能比，就好象曾经有人问我：古琴好还是钢琴好？这种无聊问题就好象在问李云迪好还是郎朗好一样愚蠢。可是如果细细探究下去，就要问说，你是从哪方面讲呢？是音质？音响效果？如果不清楚这些，就没有再“比”下去的必要了。

对于李郎二人，我的比较是建立在如下几个方面：
1、技巧性的比较。
怎么说呢，凡是可以立足国际舞台的钢琴家，技巧上都是一流的！没的挑！这时就要考虑到他们的学习背景，郎朗属于从小吃“百家饭”张大的，各类的养料都吸收过，也就不存在什么立哪种“范儿”之说，当然，可能在国内一部分人看来有点“野”，甚至有点不规范，可手上的“不雅”丝毫没有影响到他的音质变化，因为他的天才嘛，天才是不需要许多“正规的”的训练的。李云迪从小拜师在但先生门下，一学就是10年，自然，他指下的工夫，深浅可见！因为直至今日整个中国的钢琴教育，还是建立在以指头训练为主的基础上，所以，李和中国其他孩子一样，手指没的说！技术也相当规矩、相当棒。但他和郎朗走的是截然不同的两条道路，同时都能立足国际舞台，也恰好说明无论用什么方法训练手指，目的都是一样的。

2、音乐性的比较
说到“音乐”，就想起的是郎朗火暴的美国人的热情和李云迪优雅的欧洲人的热情。郎朗一般给人的视觉效果很可怕，引用我美国朋友对他的形容，Very terrible！但是他的演奏是建立在一个真正的天才的热诚的基础上，并没有十分惺惺作态的表现。他的演奏，能给人的感觉，就是“热情”二字！可李云迪呢？有人说他的音乐都是“做”出来的，这一点我不能予以认同！首先，试想一个靠“做”音乐来演奏的钢琴家可以拿到肖邦的头奖，除了说明评审团集体的笔误之外，我找不到其他借口。没错，他的老师在音乐上对他很下工夫，但绝对没有到要去刻意“做”什么的地步（另外，插一句，但先生的课我是上过一些的，并没有什么刻意的设计，只是在给学生一些表达音乐的启发）李云迪的天才我们不能否认，可他和郎朗是不一样的。他是属于东方式的。郎朗的热情时刻爆发，而李云迪的热情时刻准备爆发，他的音乐永远给你一种紧张感、压迫感。

3、肢体语言的比较
说起肢体语言的表现，大家都不陌生。这和他们二人上述的一些方面是存在共性的。他们不同的音乐背景就导致他们有不同的表现方式。郎朗的肢体动作一般比较夸张，，没有什么特别的设计。他经常在一些世界最大的演奏厅举行音乐会，他的效果永远是放大的，这样在大音乐厅会有好的表现和好的视听效果。这也和他早年留学美国有关，他有着美国式的热情和奔放，全然不像一个“东方人”在演奏。而李云迪的动作大部分是设计过的，我这样想。他早年喜欢ZIMERMAN，他特意模仿过他的演奏很长一段时间，所以，还是有一些模仿的成分在里面，只不过被这个东方人加工得更有气质与品位。他的举手投足都充满着欧洲艺术家的气息。他的整个人是被艺术化过了的。当然，演奏的时候，两位艺术家都是投入白分百的热情的。但同样的“热情”，却有不同的视觉效果。这就是背景的差异导致的结果。他们注定属于不同领域的竞争者。

4、求学环境的比较
郎朗在美国，李云迪在德国。美洲和欧洲的差异我不用说，大家都可以看到。欧洲是艺术的发祥地，而美国则是现代钢琴家的工厂。所以我不说自明。他们走的是截然不同的艺术道路。结果呢？让他们自己去想吧！他们应该有安排自己生活的权利！他们的选择，不一定是最适合的，但却一定是经过考虑的。



最后，我想说比来比去，我都不想掺杂任何个人恩怨在里面。
我只想加一句自己的评论：郎朗最终会成为一个艺术家，李云迪会成为一个钢琴家。这是他们的宿命吧！我想。



他们都还年轻，应该有属于的自己的道路！不需要别人过多的争论。他们都很清楚自己要的究竟是什么。
虽然他们走了截然两条迥异的道路，可目的却是一个：
那就是以标价新时代的钢琴艺术来实现自己的价值！



也许，这就叫——殊途同归吧！


签约环球唱片DG的郎朗，现在名正言顺成为李云迪的同门师弟。两位同是国际上倍受瞩目的中国“钢琴天才”，现在双双被收归环球唱片门下，两虎一山相遇，会不会互抢风头？
　　唱片公司负责人却向记者明确表示，这两人艺术气质、造诣完全不同，不存在任何冲突。对二人来说，反而能互相切磋、促进，中国音乐已经越来越受国际重视。



　　李云迪比郎朗先跨进环球大门，创下环球唱片DG签约首个华人的纪录。但郎朗和环球唱片也渊源已久，他的老东家Telarc唱片公司，原本就是环球集团下的子公司，他以前发行的唱片都是由环球公司代理的。
　　
　　记者昨天致电环球唱片香港公司，负责人张小姐告诉记者，正是看中了郎朗的海外号召力，以及对他的发展潜力的充分肯定，才最终签下他。郎朗的国外学习已暂告一段落，现在他是海外最忙碌的古典音乐艺人，每年都要参加100多场演出。这在全球古典音乐不景气的情况下，算是少有的好成绩。她还告诉记者，郎朗目前正在美国作演出，4月份就要录制自己的新专辑，9月份很可能来上海大剧院演出。

　　但凡是记者采访李云迪，都会不忘问他对朗朗的看法，此次两大钢琴神童共事一地，会擦出什么样的火花？虽然相互都知道对方，但碰面的机会并不多，面对媒体关注的焦点，张小姐连连说这个话题太敏感。作为郎朗与李云迪的好友，在记者的追问下，她才细细道出二人的不同之处。
　　
　　虽然两人都获过不少奖，在演奏技巧上，当然没什么好说的。但两人截然不同的地方，也是显而易见。李云迪有南方的气质，是属于比较浪漫派的；他的外表包装就比较年轻化、比较时尚，符合时代潮流；所以他的音乐也就是那种不是特别古典的古典，他的观众群也就比较年轻化。而郎朗是东北人，身上就有典型的北方气质；音乐风格也就有很大的分别，郎朗走美国风格的路线，激扬、开放。所以，他们各有各的观众群。

　　从张小姐的话中，记者还了解到两人的音乐背景不同，也直接导致了唱片公司给两人的定位也完全不同。郎朗来自音乐世家，15岁就开始在国外学习，受过严格的古典音乐培训。这些的底蕴，使得唱片公司要把他向职业化的钢琴家推进。而李云迪是在2000年得奖后，才有机会去德国学习。他的起步虽比较晚，但赢的奖项却最多，唱片公司则侧重于培养他的时代潮流感。

　　这样看来，两大钢琴神童并不能简单以高下论之，双峰并峙的互相促进，齐力打创海外市场，才不至于有高处不胜寒的寂寥。



李云迪：
　　年龄：23岁 重庆人
　　发迹史：1995年在美国史达拉汶斯基青少年国际钢琴比赛获第三名。
　　2000年10月参加在波兰华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴比赛，获得金奖，成为这个奖项举办70多年来最年轻的冠军得主。
　　2001年4月3日，李云迪正式签约环球唱片旗下德国唱片品牌-DeulscheGrammophcn，奠定了他在当今国际乐坛重要地位。
　　首张钢琴专辑亦于2001年12月5日在香港面世，名为《肖邦钢琴精选集》，10天内冲破白金销量。2002年12月中旬推出全新个人大碟《李斯特钢琴精选集》。




郎朗：
　　年龄：23岁 沈阳人
　　发迹史：1995年，第二届柴科夫斯基国际钢琴比赛在日本举行，13岁的郎朗以行云流水般的技巧弹奏了柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，征服了全体评委并获得冠军，被冠以“神童”称号。
　　1996年夏天，中国国家交响乐团宣告成立，在有国家主席***出席的首场音乐会上，郎朗担任了唯一的钢琴独奏。
　　2001年郎朗在著名的卡耐基音乐厅举办了个人首演。
　　2002年，在《华尔街日报》一篇名为“最能改变世界的二十位少年”的文章中，郎朗榜上有名。
　　2002年他荣幸地成为有史以来第一位和芝加哥交响乐团合作录制唱片的中国钢琴家。