关于“枫桥夜泊”诗意的解读：

唐人张继的“枫桥夜泊”大概在上小学时我们就读过了，但这首诗真正的含义是什么呢，究竟写的是一种什么感情呢？我直到自己三十岁后于某夜翘望天边寒月时，偶然间似乎与作者已心有灵犀，才体会到他的真正意境。“枫桥”一诗实际上写的是旅情，诗名中的“泊”字点题最为清楚，作者一生漂泊，偶于秋夜客枕难眠，写下此诗，全诗都以景物为描摹对象，但处处在写旅情。孤月残霜，江枫渔火，乌啼钟声，更有那又一个不眠的长夜。而这种旅情也正是人类与生俱来的一种情感，无论你是否漂泊在外，人一来到天地间就仿佛注定了漂泊的身世。正如李白所说“天地者，万物之逆旅； 光阴者，百代之过客”。佛经上说人是由观音天上下来的，圣经上说人是从伊甸园被放逐的。所以人的乡愁与旅情是一种与生俱来的情感，和爱情一样。这也是为什么我会把此诗与李义山的“锦瑟”一诗并提，因为他们都写出了人类心灵深处千百年不变的共有的情感，而且写得真切动人。寒山寺的钟声似乎已响彻千万年，它放佛从旷远无际的环宇中传来，在唤醒游子思家的情怀。而本诗作者的又一高绝之处，是几乎对这种旅情不着一字，但自得风流，读者的体会可以有极广泛的空间。这也正是唐人诗作的特点，所以钱钟书先生在谈艺录中有一篇“诗分唐宋”就是写中国古典诗歌创作的大致分别，唐人以情景交融，自然天成为上，宋人则多以说理入诗。

桃源君对“枫桥”的再解读很不错，其实唐人的诗境已几成绝响，在后代的诗文中很难再见了。这并不是后人不如前人了，而是things changes,people changes。其实由唐而宋，明，清，诗学一道从单纯的“天人合一”的自然审美观，逐渐演变为切己反思的自我省视观。也就是说诗中溶入越来越多的是人自身的复杂情感，而不是一幅情景交融的图画。杜甫即使再忧国伤民，也没有写过内心挣扎苦闷的诗句，到苏轼有“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”，黄庭坚有“春风桃李一杯酒，江湖夜雨十年灯”，再到了龚自珍就有“怨去吹箫，狂来説剑”及“一自江陵归棹后，万千哀乐集今朝”的复杂情感，而到近代的郁达夫就有“曾因酒醉鞭名马，生怕情多累美人”，陈寅恪的“同入兴亡烦恼梦，霜红一枕已沧桑”，谭嗣同的“禅心剑气相思骨，并作樊南一寸灰”等，这些深邃而复杂的情感，都是唐诗中很难找到的。这也是文学发展的必然，西方的文学也是走的这条路径，“认识自己”才是文学一个不断实践的过程。我不是专搞文学的，也没有太多的时间，如果有人肯研究一下中国诗歌的整个进程，从人认识自身的角度来看，应该会得出与我大体一致的结论。

再补充一句，但就诗的艺术性来説，唐诗确实是顶峰了。