美丽的博客
昙花一现又如何，至少曾如此灿烂！
正文
破天荒，一大早醒来，饥肠辘辘，只好起身找吃的，然后到妈妈的房间闲聊。于是妈妈八卦一些亲戚朋友的事，其中有两个案例，是妈妈认为幸福生活的典范。各人对幸福的理解太不一样了，是吧？我的当然会和妈妈的不一样了，很自然地就会对妈妈所说的案例有了自己的看法，因为在我看来，那根本算不上幸福。我是个认真的人，所以很认真地阐述自己的观点，后果嘛，妈妈当然是不高兴的了，呵呵。
其实，幸福是当事人自己的事，其他人看的只是个热闹，甚至是当事人自己宣称的幸福。对幸福的理解，就好比各人穿鞋一样，舒服不舒服也只有那只在鞋里的脚知道，外人看到的只是个表面~~这里有三种可能：一，这鞋子真的很合适，脚真的很舒服；二，这鞋子不合适，脚不舒服，脚的主人也承认鞋子穿得不舒服；三，也许脚的主人是花了大价钱买来的鞋子，当然不愿意承认自己的选择是错误的，所以，打肿脸充胖子，说自己的脚很舒服。在现实中，第三种人，何其多，呵呵。
幸福否，如喝水，冷暖自知~~
愿大家幸福，幸你自己的福~~
其实，幸福是当事人自己的事，其他人看的只是个热闹，甚至是当事人自己宣称的幸福。对幸福的理解，就好比各人穿鞋一样，舒服不舒服也只有那只在鞋里的脚知道，外人看到的只是个表面~~这里有三种可能：一，这鞋子真的很合适，脚真的很舒服；二，这鞋子不合适，脚不舒服，脚的主人也承认鞋子穿得不舒服；三，也许脚的主人是花了大价钱买来的鞋子，当然不愿意承认自己的选择是错误的，所以，打肿脸充胖子，说自己的脚很舒服。在现实中，第三种人，何其多，呵呵。
幸福否，如喝水，冷暖自知~~
愿大家幸福，幸你自己的福~~
访中国艺术歌曲歌唱家邱曙苇
（华语国际通讯社记者蒲冬渊5月5日华盛顿报道）当你看着CNN、读着纽约时报、听着美国之音等一统天下的西方媒体炒作中国经济主题的时候；当你经意不经意关注到国会山的政客议员们、华尔街的银行金融家们、华盛顿的智库智囊们在不同的场合发表着、谈论着、甚至于大放厥词中国威胁论时；当中国的文化伴随着中国经济的发展开始展现于世界、一批批中国当代艺术家、娱乐明星频频造访华盛顿这座特别的大都市时；你意识中的时空背景一定是鲜明的，我们第一次在华盛顿访问了上海音乐学院中国年轻的艺术歌曲歌唱家邱曙苇，并在国会山最美丽的历史性建筑，国会图书馆剧场和华盛顿著名的JCC文化中心音乐厅欣赏了邱曙苇的演唱，正是在这样的时空背景下：2007年4月春风时分，华盛顿。
我是从一位居住在华盛顿的法国朋友处得知邱曙苇的名声和她演唱的印象派艺术歌曲作品。虽然是第一次访问，虽然邱曙苇对许多居住在华府的人还有些许陌生，但在听过她的演唱会以后，我的感觉却是这样的强烈；邱曙苇是属于中国的，更是属于世界的，邱曙苇的演唱是在中国和平发展的今天诞生的。当经济国际化，当人材国际化，当文化国际化之时，邱曙苇和她的演唱艺术也尽显国际化。一切都是那么的自然、那么的顺理成章。我们的谈话，也应和着窗外闪烁着的车流灯光，缓缓地流淌。
记者：欢迎你来到华盛顿。你从巴黎到上海再从上海到华盛顿，对华盛顿有些什么样的感受？访问期间有些什么活动？
邱曙苇：很高兴来到华盛顿，这座具有世界影响力的美丽城市并非人们一般意义所理解的政治中心。同样，她也是一个拥有世界一流文化设施，一流艺术人才的聚集之地。比如国会图书馆、国家民俗中心、肯尼迪艺术中心和史密苏尼亚国家博物馆群体等部门都是这类典型的代表机构。我这次访问是受美国亚洲文化学院、国会图书馆和美国国家民俗中心的邀请，来参加作品的收藏仪式，并在华盛顿举办个人独唱音乐会。
记者：许多人对你的演唱所传达的诗意感受强烈。认为你的演唱，不仅兼备美国国家民俗中心音乐部知名音乐学博士Nora Yeh女士所说的三个特质：震撼力、感染力和韵律感，而且还具有很强的个人表达风格。你对此有何感想？
邱曙苇：“震撼力、感染力和韵律感”确实是我的艺术追求，“个人表达风格”却不是我所刻意的。我十多年来的演唱艺术生涯，沉浸于对许多艺术要素的吸收，包括在法国的五年留学期间吸收法国艺术、西方文化和西方哲学思想的过程，都是为了追求属于我自己的独到的感悟。我希望表达东方精神在现代背景下的延续和伸展。现在看来，这种“东方精神在现代背景下的延续和伸展”，正成为我们这个时代和民族的最高追求。这当然也应该是我的个人追求。
记者：你的演唱作品，通过诗词表达诗歌之外纯粹意境和精神境界，对一般的欣赏者有相当的难度。你能做一些简单的艺术解说吗？
邱曙苇：严格地说，艺术歌曲的欣赏是无法完全解说的，特别是印象派作品。欣赏者可以和演唱者一样，凭借主观想象力和创造性，及个人的体验和感受，去品味作品的意境。这是艺术欣赏中的“我思故我在”。当然，我可以就我对作品的理解和演唱过程做一些解说，也许有助于大家在欣赏过程中的“再创造”。
于是，我们一边听着她的解说，一边欣赏邱曙苇的专辑唱片。邱曙苇说，她用心性演唱，追求的是一种流畅而自然的效果。每一层面的音域展开都具有透明性和可塑性，以便“个人表达”可以在上面飞舞，使音乐连续展开，造成或流畅或曲折的节奏感和音韵感。另外，艺术歌曲的演唱，应该完全建立在情感的表现力上，自发和本能的情绪追随着意识和理解，顺应着内心的感受和情怀。要使每部作品真正成为心性的自然流露，就不可在演绎的过程中有丝毫的勉强与造作。
在艺术家的指点下，我们欣赏了拉威尔名为《魔笛》的歌曲。这首缓慢的、充满柔和情感的艺术歌曲是拉威尔艺术歌曲套曲《天方夜谭》里的第二首，整首歌曲所展现的是一幅穆斯林后宫的画面，当主人睡着的时候，心爱的人在享受着情人吹颂的曲调，悠悠的笛声时而悲伤、时而欢快，每个音符飘拂而来，好似神秘的轻吻。尾声益弱和渐慢的处理，犹如克洛德. 德彪西的风格。这首歌的演唱难度在于如何使声音的音色和细腻的情感处理完全与作曲家的钢琴伴奏旋律之间天衣无缝的吻合。演唱者不仅要完美的运用发音，更要有令人沉醉的情感抒发。
告别邱曙苇的时候，已近午夜时分。 从美伦美奂的作品意境中刚刚走出的我，又一头撞进了迷人的华盛顿之夜。听其声、闻其香，春风习习掠过，路旁的灯光闪烁摇曳，我若有感悟：邱曙苇演唱的印象派作品意境，和眼前这可以触摸的华盛顿夜晚有一种神似之处。作为一名年轻的歌唱家，十几年的艺术表演，在巴黎在上海在华盛顿孕育着唯美的高雅，叙述着她那独到的感悟，执着于自我的哲学思索，不艳羡于外部世界的时尚。然后，回到了这个时代背景里去，她的演唱作品，仍有许多我们这个时代的折射。邱曙苇说，多样化的艺术滋润和实践，最能贴近她对艺术歌曲所追求的感受和意境。我要说：在今天中国流光溢彩的音乐时尚中，我看到了歌唱家邱曙苇和她演绎的作品所追求的高贵和典雅。