继续关于七绝的讨论，瑞中山人兄指出：

“有一说，绝者截也。不过不是一半。可任截四句。截两头就全散。其实全散比有对难写。有对是上下可各是一句，两个七字句，散行却是一联十四字的长句字。很少有人琢磨过这个道理：律诗用对不只是形式的需要，一首散行的七律其实极难写好，所以虽有但极少。”

瑞中山人兄的诗论启发了“关于诗歌的美”的思考，所以，不揣浅陋，提出来向山人和各位高手请教。

据我观察，无论七律或者七绝，最初的核心是句子成对出现。如果运用现代的标点符号，则上句用逗号，表示意思未完，下句用句号或分号，表示下句是对上句的完成或作结。从这个角度上看，七绝可能没有任截四句的自由度。

我们可以连续地从七律的上半首、下半首或中间（3、4、5、6）截出七绝来，但不能拿出1、3、5、7 或 2、4、6、8句出来组成一首七绝来。

我想，律或者绝的诗歌形式，起源于用诗歌唤起美感的技巧的总结。一首好诗是要有“诗眼”的，就是那种叫人“拍案叫绝”、或者“唤起心灵共振”的东西。没有“诗眼”的诗，尽管有华丽的词藻、完美的平仄和对仗，仍然是索然无味的，至多与唐宋诗歌形似而不能神似。

我难以苟同“旧体诗词”难以为现代人理解，所以“谁要是还写这些东西就是有病”的说法。我们知道“旧体诗词”的精华仍然穿越了时空，为现代普通华人所接受和仰慕。我也难以苟同“诗意”容易，技巧难的说法。关键在于现代的诗歌能否唤起现代人的心灵共鸣。

因此，写诗的目的如果是自娱，则只要达到宣泄个人感情，练习自我感到的形式完美就好。要是给大家看，就自愿地接受众人的考验，就要考虑“诗意”是否被接受，并且通过“诗眼”与读者产生感人的“心灵对望”。

为了产生感人的“心灵对望”，诗作是应该有缘起的。例如：贾岛的“忆江上吴处士”，
据说开始于第3、4两句“秋风吹渭水，落叶满长安”（诗眼）。秋风起了，贾岛在长安大街上踯踱，忽然有了“秋风吹渭水”的灵感作为起句，它是诗意的美好的起点。接着，有意识地为起句配上了对句：“落叶满长安”，诗眼完成了，为一首千古流传的诗奠定了基础。这个诗眼穿越了千年的时空，引起古今人们的心灵共鸣，因为它们以最朴实的语言构建了众人关于美的瑰丽梦想。

诗歌，是所有的人在现实中难以实现，却被诗人在精神家园里建筑起来的梦想。好的诗，就是普通人“梦里寻它千百度”的来自心灵深处的完美表达。所以，我说，“诗意”比技巧难，有时，为了刻意于技巧损伤了“诗意”，就造成了可悲的结果。

“诗意”像娇嫩的生命，需要细心地培育；“诗意”如夜空的流星，可能转瞬即逝。而诗歌的表达技巧是可以经过有意努力而获得的。只有技巧没有“诗意”的诗人是为“诗匠”，只有“诗意”没有诗技者不是诗人亦非“诗匠”，只是诗的爱好者。

关于律或绝的对句，就语义技巧上看，有如下情况：

1、出句提问，对句作答, 如：

不知细叶谁裁出？二月春风似剪刀

2、出句悬念，对句会心而释然，如：

两岸猿声啼不住 （语义未完，读者会问，后来呢？）
轻舟已过万重山 （读者会心而笑，如此轻快啊，读者的心灵也随着轻舟飞过万重山峦）

对句的发展，就是对仗。对仗造就的对称会产生美感，因此会强化“拍案叫绝”的效果。
时间有限，恕不继续班门弄斧了。