(by 绿窗眉妩 )

在有网络之前，虽然我也喜欢诗，但绝对不象现在这么痴迷。只是时常看看唐诗三百首而已，很少动笔尝试写作。上网以来，尤其是到过一些论坛之后，发现这里有这么多的同好者，才激发了我写诗填词的欲望。

说起开始的填词与作诗，其实很可笑很幼稚。无知者无畏，那时写的“诗词”几乎没有一首合乎韵律的，而自己却恬然不知，依然每日笔耕不辍。尽管有朋友善意的批评，但我依然我行我素，坚持自己“不以词害意”的观点。直到一天，一朋友说：“你的词真不错，意境语言都有，可惜算不得词，应该叫古典味的现代诗。”这句话对我触动很大，从那天起，我才发誓把格律弄明白，也才有今天基本不出律的结果。

回想开始写作的过程，翻看最初的诗词草稿，能感觉自己的点滴进步，同时也发现了一些写作上的经验和感想。比如最初，只是追求词句的华丽，乍一看是“七层宝塔,望之眩目”，片片拆下来，便不成片段了，有的诗词连自己也不知所云。而现在的我已尽量追求让人看得懂，在语言美的同时，又要使更多的人能知道我要表达的思想。尽管还到不了这样的境界，却正向此努力。尤其古典诗词，若想被人接受，并永远流传下去，就必须接近生活。一味地追求奇特，故作高深，是能使这个路越走越窄。

其实，就诗的格调而言，大体可分两种：一是崇尚自然朴素的真实美，这种诗易懂。一是探求灵魂深处的朦胧美，这种诗难懂。无论哪种诗都讲求美的享受，讲求震撼心灵，讲求得到共鸣。如果不美或者读后如喝了一瓢温白开，就算不得好诗。让人易懂的诗很多，很多古今中外的民歌，都是信口吟成，出自作者的肺腑，读起来如品甘茗，清心爽口，以至于千古传唱。还有一种诗，所谓的朦胧美，讲的是境界蕴籍，内涵深厚，用绮丽的辞藻和深邃的思维，来编织一个另一个真实世界，表达一种难以言诉的复杂心情。这样的诗也一样能成为名篇佳句。如李商隐的《锦瑟》，万个读者就有万种理解，你不能说它不是一首好诗。

雾里看花，水中望月，景色自是不同。这里就体现了一种朦胧的美。有些诗看起来有些令人费解，细细琢磨开来，却深含道理。这些难懂的诗，也算得好诗。如果一味地追求高深，连自己都不知所云，就是精神患者的胡言乱语了。所以难懂与不懂不是一个概念。那些让人看不懂的诗，算不得真正的诗，因为诗是供人欣赏的，如果“使士大夫读而不能解”，就不必为诗了。令人解不懂的诗也算不得朦胧美。因为朦胧美在于创造一种富于情趣的隐约美的境界，读者可以透过朦胧的诗句去领悟到诗的内涵。比如庐山盛景离不开云雾，“乱云飞渡”体现着一种朦胧的美。但这些美必须以实物为依托，如果离开了山峦瀑布，亭台幽径，只剩乱云，就失去了感觉和视觉的美了。总的来说，叫人看得懂难，叫人朦胧并不难。叫人心动难，叫人看不懂更不难。若想叫人看不懂，只须做诗的技巧。而使人心东，却需要作者用心血去浇灌耕耘。所以真的上乘之做，既有朦胧美，又能引起读者的共鸣。

从美学角度看，艺术一旦丧失了作为交流信息的媒介意义，便不会产生美感效应，这样势必否定了艺术本身，也就失去了存在的意义和空间。记得有位大诗人曾经说过：诗应该以丰富优美使人感觉惊讶，而不应该以力气古怪使人觉得目眩。

诗歌的初学者，往往被华丽的辞藻和精巧的构局所吸引或蒙蔽，一味追求词句的奢华而忽视了诗的内涵，我就曾绕过好大的一个弯。其实，真的好诗，看似浅显，细想开来，却有无限的风景和韵味在其中。

我想写诗应该首先让人看懂，然后再追求语言的丰富多彩，布局的精巧奇特。但总的来说不能忘记诗的灵魂，那就是要有大多读者的共鸣。

2006、5、27