与绘画相似，摄影是二维艺术，因而从技术走向艺术的桥梁是“构图”。与绘画不同的是，摄影构图不能象绘画那样可以随心所欲地按排画面。而只能有限地取舍景物，选择角度，使之投影在二维画面上。这个所谓“取景”的审美法眼因人而异，个体差异极大，从而才有艺术的丰富多彩。然而，人类的审美尺度还是有些共性需要遵守。每张优秀照片各有新奇之处，而每张失败的片子所犯错误总是老问题。比如，主次不明，缺少兴趣中心；比例不对，画面失衡；过分拥挤，不懂留白；或缺少衬托，单调乏味等等。仍以明月为例，下二图颇能说明点问题。



例1(作者：JZUO)。 初学者常见的问题是，总想照一硕大月亮而后快，却忘了整体平衡。




例2 （作者：爱大米）。 乍看是张不错的片子，层次丰富，色彩美丽，月亮曝光也可接受（略过了点）。但细看便不太舒服。整个画面重心偏高，头重脚轻。若后期二次构图，裁掉部分河面便座稳了。另外，那个鸟影也很扰动眼球，破坏了静懿的气氛，而且姿态不美，位置不对（若在水面附近则可留），拿掉最好 (如下）。



即便如此，仍嫌不足。那就是，月亮的位置太过靠中线。 画面仍有失衡感。右边可裁去部分， 但损失部分彩云。 如果作者在取景时向右跨两步，月亮与礁石的水平位置拉开而位于黄金分割点 (如下），那便是张佳作。






构图是在混乱中寻找秩序，恰如一根丝线，将一盘五颜六色的宝石串起来，各就各位，编就一串美丽的项链。项链制成而那根线却看不见了。当你欣赏一幅摄影，其间美景，无论山山水水，花花草草，还是人人马马，猫猫狗狗，你越是注意其细节，就越是看不到整体构图。你需要后退数步，直到看不清细节，而将其中景物看成点，线，面，色块，几何形状时，你就看见了构图。正是这些点线面色块形状的妥贴安排构成一幅和谐画面，使人赏心悦目。此所谓“白云回望合，青霭入看无”。

构图是在折腾“形式美”。取景时你的眼睛要把三维物体看成二维几何图形来安排画面。正如一句禅语：此时是“看山不是山，看水不是水”。大多数摄影者都在这一层次，时时处处寻寻觅觅，捕捉唯美景物，定格难忘瞬间，精益求精，美而更美，乐此不彼。他们是摄影界的主力军，为我们贡献了丰富多彩的维美图片和艺术享受。

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习作供砸 （特别供上两位复仇：）




古月猿影 （PS 调色）


问渠那得清如许，为有源头活水来。


（致谢JZUO，爱大米二网友）