名 称:忏悔的玛达莱纳
时 期:约1625年
创作者:尼古拉斯·雷尼耶 法国
规 格:122cm×96.5cm
材 料:布 油彩
存藏处:底特律艺术学院藏 

玛达莱纳是《圣经》中的一名妓女，因坚信上帝而获救。画中的妓女玛达莱纳，被画家描绘得十分感人：满脸憧憬与无限哀怨交织在一起，双手抚摸骷髅，等待着上帝前来拯救。全画以黑、白、灰为主要色调，黑色的背景，灰色的桌子、圣经、骷髅与白色的玛达莱纳身体，使玛达莱纳忏悔的信念被突出出来，让人感到虔诚的精神信念是不可动摇的。
 

名 称:创造亚当
时 期:1510年
创作者:米开朗基罗·博纳罗蒂 意大利
规 格:280cm×570cm
材 料:壁画
存藏处:梵蒂冈西斯廷教堂 

取材自《圣经》中的上帝创造世界的传说。上帝创造的人类始祖亚当，被画家描绘为体格健美的青年，充满了现世人物的真情实感。在绘画技巧上打破了中世纪那种独立空间和单纯装饰的处理方式，并且以极其写实的手法完美地刻划了"人"的形象，这个形象意味着对自身的认识和觉醒，代表着文艺复兴绘画的经典性
 

名 称:绿垫圣母子
创作者:安德烈亚·索拉里 意大利
规 格:60cm×48cm
材 料:板 油彩
存藏处:巴黎 卢浮宫藏 

画家在此借圣母子的故事，描绘了一幅极富世俗特点的母子情深的图景，来表现人间生活的情趣与人性的美好。古典油画技巧把人物塑造得栩栩如生，圣母是美丽、善良、慈祥的永恒母爱象征，圣子则体现了幼小生命的纯真可爱。由圣母子关系构成的主题，隐喻着人性美、和平、宁静、安祥。画面采用了黑白对比、冷暖对比及透视画法，明快简洁。
 

名 称:爱的寓意
时 期:约1540－1545年
创作者:阿尼奥洛·布龙齐诺 意大利
规 格:146cm×116cm
材 料:板 油彩
存藏处:伦敦国家美术馆藏 

维纳斯与其子丘比特在画面中相吻，周围的伏尔太、罗马诗人维吉尔、鸽子与面具象征嫉妒、美、和平与虚伪。此画中维纳斯母子的情感，被表现得过于甜俗，失去常态，因而在绘画表现上带有某种色情意味。事实上，这就是画家表达性爱的一种构思。这件作品尽管色彩很细腻，表现技巧也无可非议，但由于趣味低俗，而影响了它的艺术价值。这幅画在意大利美术的晚期，作为矫饰主义画风的代表性作品，极具典型性，它对后来意、法等国宫廷美术的诞生产生了重要影响。